Dreadnought ou concert : quelle guitare folk choisir ?

Si vous hésitez entre une dreadnought et une concert, voici la réponse courte : la dreadnought est plus grosse, plus puissante et riche en basses, parfaite pour gratter des accords. La concert est plus petite, plus confortable et plus claire, idéale pour le jeu aux doigts et les petites mains. Et le bon choix, c’est surtout celle qui vous donnera envie de la décrocher tous les jours 🙂

Dans cet article, on vous explique les vraies différences (sans jargon qui pique), on vous aide à vous situer, et on répond aux questions qui reviennent tout le temps chez les débutants.

Debuter-en-guitare

debuter-en-guitare.com

Choisissez une guitare adaptée à vos envies

Débuter en Guitare propose des conseils pour choisir votre matériel et apprendre les bases, avec une approche pensée pour les débutants.

Découvrir les conseils

En bref

Dreadnought : grosse caisse, beaucoup de volume et des basses généreuses. C’est la forme à laquelle tout le monde pense quand on dit « guitare folk ».
Concert : corps plus petit et plus léger, son plus équilibré et précis, très agréable pour le fingerstyle et le jeu en solo.
Pour un débutant : si vous gratterez des accords en chantant, la dreadnought est un classique. Si vous avez de petites mains, une petite taille ou envie d’arpèges, la concert est plus confortable.
Vous hésitez vraiment ? Regardez du côté de l’auditorium, un compromis entre les deux.
Le test ultime : prenez-la en main. Si vous avez envie de jouer, c’est la bonne.

Table des matières

Dreadnought et concert : de quoi parle-t-on exactement ?
Les différences de taille, en chiffres
Le son : puissance contre précision
Confort de jeu : la partie que les débutants sous-estiment
Quel style de jeu allez-vous pratiquer ?
Et l’auditorium, le compromis ?
Le point de vue de Débuter en Guitare
Comment choisir concrètement : la méthode en 5 étapes
Des exemples pour se projeter
Les erreurs classiques à éviter
Et après l’achat ? Passer à la pratique
FAQ
Sources

Dreadnought et concert : de quoi parle-t-on exactement ?

Ces deux mots désignent la forme du corps d’une guitare acoustique à cordes métal (ce qu’on appelle aussi une guitare folk). Ce ne sont pas des termes marketing : comme l’explique Fender dans son guide des formes de guitares acoustiques, ce sont des conventions établies de longue date pour des formes précises de guitares acoustiques à cordes acier.

Petit détail amusant : le nom « dreadnought » vient d’un célèbre cuirassé britannique. Le modèle a été conçu par C.F. Martin & Company en 1916, avec l’idée d’être plus gros, plus costaud et plus bruyant que les guitares de l’époque. Autant dire que le nom n’a pas été choisi pour la discrétion ⚓

La concert, elle, est la petite sœur. Martin décrit la dreadnought comme une guitare large, au son projeté et aux basses marquées, et c’est précisément ce que la concert ne cherche pas à être : elle mise sur la clarté et la maniabilité.

Les différences de taille, en chiffres

On aime bien les repères concrets. Voici les ordres de grandeur, sachant que chaque marque a ses propres nuances (les formes ne sont pas une norme légale rigide) :

	Dreadnought	Concert
Corps	Large et profond	Plus petit, plus étroit
Longueur du corps	environ 20 pouces (≈ 51 cm)	environ 18 à 19,5 pouces (≈ 46 à 50 cm)
Largeur du bas de caisse	environ 15 à 16 pouces	environ 13 à 15 pouces
Poids ressenti	Plus imposante	Plus légère, plus compacte
Son	Puissant, basses riches	Équilibré, brillant, précis
Usage de prédilection	Accompagnement, médiator	Fingerstyle, solo

Les mesures de la concert viennent du guide des formes de Fender. Les chiffres sont des ordres de grandeur : une dreadnought Yamaha n’a pas exactement les cotes d’une dreadnought d’une autre marque, et vice versa.

En pratique, 2 ou 3 centimètres de largeur et quelques centimètres de profondeur, ça se sent énormément quand la guitare est posée sur votre cuisse ou serrée contre votre ventre. Ce qu’on retient : la dreadnought est un « gros bébé », la concert se glisse plus facilement contre vous.

Le son : puissance contre précision

La dreadnought, ou l’art de remplir la pièce

Sa grande caisse de résonance produit du volume et des basses bien marquées. C’est pour ça qu’on la retrouve dans les feux de camp, les groupes de folk, de country, de pop-rock acoustique. Quand vous grattez un accord de Sol ou de Do à pleine main, ça sonne « guitare » tout de suite. C’est gratifiant, surtout quand on débute, parce que le résultat arrive vite.

Le revers de la médaille ? Dans une petite pièce sans aucun traitement acoustique (le salon avec carrelage et grandes baies vitrées, vous voyez), ce volume et ces basses peuvent sembler un peu brouillons. Et côté voisins, soyons honnêtes : une dreadnought n’est pas la plus discrète.

La concert, ou la clarté avant tout

Avec son corps plus petit, la concert a un son plus équilibré, plus brillant et plus précis. Chaque note d’un arpège ressort distinctement, ce qui est un vrai plaisir en jeu aux doigts. Si vous jouez surtout seul(e) chez vous, ce côté « net » est souvent plus gratifiant que la puissance brute.

Et on ne va pas vous mentir : elle sonnera moins fort et moins profond qu’une dreadnought. Mais est-ce vraiment un défaut quand on joue dans sa chambre à 22 h ? 😉

Sur scène ou branchée

Petite info de terrain : une grande caisse capte et renvoie facilement le son des enceintes, ce qui favorise les larsens (ces sifflements insupportables). Les guitares à corps plus petit y sont souvent un peu moins sujettes, ce qui explique que beaucoup de musiciens les préfèrent branchées. Si vous visez la scène un jour, gardez-le en tête, même si ce n’est pas votre priorité numéro un de débutant.

Confort de jeu : la partie que les débutants sous-estiment

On passe beaucoup de temps à comparer le son et pas assez le confort. Or, une guitare qui fait mal à l’épaule ou qui vous oblige à lever le bras bizarrement, on la laisse dans son étui. Ça, on l’a tous vu…

Quelques situations concrètes :

Vous êtes de petite taille, ou vous avez de petites mains : la concert vous évitera de contorsionner le bras droit pour entourer la caisse.
Vous jouez assis et vous aimez que la guitare reste tranquille sur la cuisse : la concert, plus compacte, tient plus facilement.
Vous êtes grand(e) ou avez une carrure large : la dreadnought ne vous paraîtra pas démesurée, et la concert pourrait même sembler un peu « jouet ».
Vous jouez debout avec une sangle : les deux sont possibles, mais la plus légère fatigue moins.

Si la posture vous pose problème, notre article sur comment bien tenir sa guitare debout et assis vous aidera à trouver une position confortable, quelle que soit la forme choisie.

Quel style de jeu allez-vous pratiquer ?

C’est le critère le plus parlant. Posez-vous la question : « Dans six mois, qu’est-ce que j’aimerais savoir faire ? »

Vous voulez gratter des accords et chanter

Accompagner vos chansons préférées, avec un joli rythme de main droite : la dreadnought a été pensée pour ça. Elle est le standard du jeu au médiator et de l’accompagnement rythmique, et sa puissance se marie très bien avec la voix.

Vous rêvez d’arpèges et de fingerstyle

Pour jouer en pinçant les cordes avec les doigts, la concert est souvent plus agréable : elle met en valeur la clarté de chaque note. Si cette technique vous attire, jetez un œil à notre guide apprentissage du fingerstyle : par quoi débuter.

Vous ne savez pas encore

C’est le cas de la majorité des débutants, et c’est normal. Dans ce cas, choisissez selon le confort et le budget, pas selon un style que vous n’avez pas encore. Vous ne vous interdisez rien : on peut très bien faire du fingerstyle sur une dreadnought, et gratter des accords sur une concert. Chaque forme a simplement sa zone de confort.

Et l’auditorium, le compromis ?

Vous aurez peut-être vu passer ce mot dans les recherches. L’auditorium (ou orchestra) est une forme intermédiaire. Selon Harmony Central, elle vise le meilleur des deux mondes : la polyvalence et le volume de la dreadnought, avec une taille et un confort plus proches de la concert.

Si vous n’arrivez pas à trancher, c’est une piste très sérieuse. On vous conseille juste de l’essayer quand même : chaque marque dessine sa propre version de ces formes, et un « auditorium » ne ressemble pas forcément à celui du voisin.

Le point de vue de Débuter en Guitare

Ce qu’on observe chez les débutants qui nous écrivent, c’est que la vraie question n’est presque jamais « dreadnought ou concert ? » mais « est-ce que je vais m’accrocher ? ». Et ça, ça tient à des choses très terre à terre : est-ce que la guitare est agréable à tenir, est-ce que le son me plaît, est-ce qu’elle est facile à jouer, est-ce qu’elle m’attend sur son support plutôt que cachée dans l’étui ?

Notre conviction, c’est qu’on se focalise trop sur la théorie du « bon » modèle. Les luthiers eux-mêmes le disent : ces formes ne sont pas des standards figés, et chaque fabricant a ses nuances. Le critère qui compte, c’est celle qui, une fois prise en main, vous donne envie de jouer tous les jours.

Notre conseil pratique : si vous gratterez surtout des accords, la dreadnought est un choix sans surprise et très gratifiant. Si vous avez un gabarit modeste, ou un goût marqué pour les arpèges et les ambiances calmes, la concert est plus confortable et plus fine. Dans les deux cas, ne mettez pas toute votre énergie dans cette décision : un instrument correct, bien réglé, et dix minutes de pratique chaque jour valent mieux que la guitare parfaite qui prend la poussière.

— Tim

Comment choisir concrètement : la méthode en 5 étapes

Fixez votre budget. Pour débuter, les modèles d’entrée de gamme existent pour les deux formes. Mieux vaut un instrument correct qu’un instrument cassé par des économies de bouts de chandelle (cordes très hautes, manche qui vrille…).
Notez votre usage. Accords et chant ? Arpèges ? Un peu des deux ? Quel volume pouvez-vous vous permettre là où vous vivez ?
Pensez à votre gabarit. Taille, longueur de bras, taille des mains : c’est le critère le plus sous-estimé.
Essayez, si possible. Asseyez-vous avec la guitare comme vous jouerez à la maison. Grattez un accord, pincez quelques cordes à vide. Votre corps vous dira vite si c’est la bonne.
Vérifiez l’ensemble. Un bon instrument, c’est aussi un réglage correct, des cordes en bon état, un accordeur et un médiator. Notre guide quel matériel acheter pour bien débuter en guitare fait le tour de l’essentiel.

Si vous achetez en ligne, regardez les conditions de retour : pouvoir renvoyer une guitare qui ne vous convient pas, c’est un vrai filet de sécurité quand on ne peut pas l’essayer avant. Et si vous hésitez encore sur le type même d’instrument (classique, folk, électrique), voyez notre article pour bien choisir son type de guitare, ainsi que le comparatif guitare classique ou folk.

Des exemples pour se projeter

Plutôt que de rester dans l’abstrait, trois profils type (ils sont fictifs, mais vous les reconnaîtrez sans doute) :

Léa, 16 ans, 1,58 m, adore chanter ses chansons préférées. Elle veut gratter des accords. Une concert lui évitera d’avoir mal à l’épaule, et reste assez sonore pour accompagner sa voix dans sa chambre.
Marc, 42 ans, 1,85 m, rêve de jouer des chansons de feu de camp avec ses amis. La dreadnought est faite pour ça : elle portera au-dessus du bruit de la conversation.
Inès, 28 ans, vit en appartement, joue le soir. Elle aime les mélodies douces. Une concert sera plus agréable et plus discrète, et elle gagnera en précision sur les arpèges.

Et vous, où vous situez-vous ? Si vous vous reconnaissez dans deux profils à la fois, pas de panique : c’est justement la zone de l’auditorium.

Les erreurs classiques à éviter

Choisir « parce que c’est la plus connue ». La dreadnought est l’image de la guitare acoustique pour beaucoup de gens, mais ça ne la rend pas automatiquement meilleure pour vous.
Croire que « petite » veut dire « jouet ». Une concert bien faite est un vrai instrument, pas un instrument pour enfants.
Ignorer le confort. Une guitare qui fait mal, on ne la joue plus. Point.
Oublier le réglage. Un instrument mal réglé (cordes trop hautes) décourage plus vite que n’importe quelle forme de corps.
Négliger l’entretien. Une guitare propre et bien entretenue sonne mieux et dure plus longtemps : voyez nos 10 conseils pour entretenir et nettoyer votre guitare.

Et après l’achat ? Passer à la pratique

Que vous choisissiez l’une ou l’autre, ce qui fait progresser, c’est la régularité. Chez Débuter en Guitare, tout est pensé pour les débutants : des réponses aux questions concrètes qu’un novice se pose, avec des mots simples et du contenu gratuit. Pour démarrer du bon pied, vous pouvez utiliser notre accordeur de guitare en ligne, puis suivre nos exercices d’accords de guitare pour débutant. Et si vous cherchez un cadre pour avancer pas à pas, découvrez notre méthode pour apprendre la guitare.

FAQ

C’est quoi une guitare dreadnought ?

C’est une guitare acoustique à cordes métal avec un grand corps large et profond, créée par la marque Martin en 1916. Elle est connue pour son volume et ses basses marquées. C’est la forme que beaucoup de gens imaginent quand on parle de guitare folk.

Une dreadnought est-elle trop grosse pour un débutant ?

Pas forcément : beaucoup de débutants commencent dessus sans problème. Mais si vous avez un gabarit modeste ou de petites mains, la prise en main peut être moins confortable, et une concert vous sera plus agréable. L’essai en main reste le meilleur juge.

Une concert est-elle moins puissante qu’une dreadnought ?

Oui, en général : son corps plus petit produit moins de volume et moins de basses. En échange, elle offre un son plus équilibré et plus précis, très appréciable pour le jeu aux doigts et chez soi. Pour jouer à la maison, c’est rarement un handicap.

Qu’est-ce qu’une guitare auditorium ?

C’est une forme intermédiaire entre la dreadnought et la concert, qui cherche à combiner le volume d’une grande caisse avec un meilleur confort de jeu. C’est un compromis prisé des musiciens polyvalents. Essayez-la avant d’acheter, car chaque fabricant a sa propre version.

Peut-on faire du fingerstyle sur une dreadnought ?

Oui, tout à fait. La concert met simplement davantage en valeur la clarté de chaque note, mais rien ne vous interdit de pincer les cordes sur une dreadnought. Les formes donnent des tendances, pas des règles.